目录
研究评论
舞剧跨文化传播的双重叙事范式高超;1-4
多元到综合：从媒介材料看当代重彩画的重构杨翔凤;王鹏宇;5-8
古琴的新时代生境与工艺改良的初步思考赵光强;9-11
探索5G互联网环境中广西民族音乐的发展新途刘德崇;12-15
中国传统音乐的多元视角探究杨欣彤;16-19
岭南古琴演艺传习创新与漆艺古琴制作人才培养研究——以广东文艺职业学院为例林敏婷;20-23
互联网时代下民族音乐的传播路径探析李晓燕;24-27
浅析东北地区满族舞蹈的多元文化融合与创新田佳宜;28-31
浅谈基层群众音乐文化建设的问题及其解决措施夏宏俊;32-35
书画视界
敦煌莫高窟第257窟《鹿王本生图》的色彩在插画中的实践探析张家华;36-38
现代山水画中的“云水图式”技法表现高昳甜;39-42
从青主论赵窥其艺术观郭钱;43-45
中西方人物画作品鉴赏对比——以《捣练图》与《纺织女》为例张光佐;46-48
论抗疫主题性绘画创作中家国情怀的体现钱永;49-51
探析以小见大在中国画中的诗意性体现张颖;52-54
音乐舞蹈
论少数民族音乐对中国现代民族声乐的影响郑清元;55-57
“省、准、美”原则在合唱中的多重运用潘宇凌;58-60
西方古典钢琴和中国钢琴改编曲中Rubato之意境处理对比徐韵;61-63
浅析博姆钢琴曲《喷泉》的音乐特征王芮;64-66
中国古典舞剧目《唐印》的动作语言分析张鑋樱梓;67-69
英雄性、悲剧性审美特征在琵琶作品中的体现——以《临安遗恨》为例悦梦华;70-73
浅析贝多芬《“热情”奏鸣曲》第一乐章宁静;74-77
指法在单簧管演奏中的运用丁鹏;78-80
斯特拉文斯基《意大利组曲》的风格特性王衍盈;81-83
群众歌唱文化与美声唱法苏明海;84-86
印象主义钢琴音乐风格的演奏技巧研究王艺桥;87-89
艺教论坛
后疫情时期高校混合式声乐教学创新模式的构建及应用曾晶;90-93
阿连斯基《四首钢琴小品》op.25的教学分析及启示曾涵;94-96
浅谈古典音乐创意推广对古典音乐教育的影响王文佳;97-100
“一带一路”背景下中国与东盟舞蹈教育探析周佳;101-103
民族民间舞蹈在高师舞蹈课程中的应用与实践杨蕾;104-106
多元文化教育视野下的湖湘本土音乐教育研究郭小兰;107-109
《音乐鉴赏》课程中思政元素融入与研究吴璇;冯飞洋;110-112
常德地域性民间舞蹈文化融入地方高校舞蹈研究张榴;113-115
关于新时代思政教育融入民族地区高校油画创作课程中的研究林飞;116-118
阅古镜，鉴新律，聊知兴替——刍议舞蹈史的“复调学习法”及“生命情调”李恩惠子;119-121
基于结构主义教学理论的高校单簧管教学设计研究崔华;张溯;122-124
钢琴演奏教学中音乐表现力的培养策略分析王霞;125-127
翻转课堂模式在高校舞蹈教学中的应用刘影;128-130
基于多层次模态化的高等院校钢琴教育研究探讨张瑜;131-133
对新疆兵团红色历史资源的美术课程开发与实践李金俊;134-136
高校音乐欣赏教学对策探析——以原生态音乐欣赏为例刘锦霏;137-140
高校音乐教育专业合唱指挥课程设置问题的探索盛发军;141-144
高校学前教育专业声乐教学改革设想周圆;145-148
公共艺术课音乐教学的新趋势与新挑战姜金池;149-151
戏剧与影视
论歌剧演唱中的歌唱心理调适与歌唱状态培养黄锦;152-154
解析原创音乐剧《红船往事》中杨开慧的舞台形象构成滕佳丽;陈琳;155-157
南戏文化数字化艺术创作路径探究蒋述;158-160
浅论三大表演体系的核心理念在动画创作中的演变路清;161-163
基于《悬崖之上》分析谍战片的主流叙事与美学表达单芷萱;164-166
曹禺话剧《家》戏剧性分析李懿乘;167-169
编导思维下舞剧《永不消失的电波》的思索郑健;170-172
中国动画发展70年之历程研究朱玉林;173-175
镜头前的表演研究史妍;176-178
艺术交流
美术学院的兴起——西方视觉艺术理论发展过程中的一个关键概念姜宝涛;179-181
电脑MIDI音乐制作中的人性化处理汪洋;182-184
羊城音乐花会述评丁菡;185-188
征稿函2